11.12.12

LUIS DELGADO:
"El sueño de Al-Zaqqâq"

Hay veces que la música puede ayudarnos a comprender mejor parte de nuestra historia, o al menos a interesarnos por ella. Esto sucede al escuchar algunas de las obras del madrileño Luis Delgado, que nos trasladan muy atrás en el tiempo. Durante varios siglos de la Edad Media, parte de la Península Ibérica se encontraba bajo el poder musulmán, desde la conquista por parte del Califato Omeya hasta la toma de Granada de los Reyes Católicos. Conocido como Al-Ándalus, este territorio acabó por comprimirse con el paso de los años al sur de la península, aunque el protagonista del disco que nos ocupa era un poeta valenciano de nombre Ibn Al-Zaqqâq, que vivió hacia el año 1100, durante el reinado de los almorávides. Eduardo Paniagua cuenta su historia en el libreto de este álbum y nos habla de una obra poética muy difundida y celebrada, de ricas metáforas, que Luis Delgado ha sabido musicar convenientemente a pesar de las dificultades, y es que él mismo aclara que la música y la poesía árabe son casi inseparables: "El poeta árabe es casi siempre músico, y sus textos no conocen mayor gloria que la de ser cantados".

Guitarrista desde los 13 años, y alumno en la orquesta de laúdes de Manuel Grandío, tras pertenecer a Imán Califato Independiente este músico todoterreno madrileño comenzó a trabajar para Rafael Carratalá haciendo música para publicidad. Su siguiente trabajo en RCA le permitió aprender a desenvolverse en un estudio de grabación, pero su posterior paso por Crysalis y EMI -en puestos importantes- le apartó de la música tradicional que realmente le embargaba y que no había dejado de tocar en grupos como Babia, por lo que decidió apostar por su propio sello discográfico, que llamó El Cometa de Madrid. Con él intentó promocionar a músicos españoles sin estilo definido y lanzó más de una decena de interesantísimos discos artesanos (entre ellos "13 cuerdas" de Jesús Auñón o "Neptuno" de Luis Paniagua, pero también obras de Cuco Pérez, Luis Lozano, Enrique Mateu, Miguel Herrero, Macías, Patricia Escudero o el propio Luis Delgado, bien en solitario -"Vathek"-, bien en grupo -Mecánica popular o Ishinohana-). Siendo sin embargo su legado musical más popular el que se internaba en la cultura árabe (las bandas sonoras de "Alquibla" y "Al-Andalus"), Luis Delgado decidió hacer de ese nexo con nuestras raíces una forma de vida, pues "en el folclore español hay una riqueza impresionante, que en Europa no la hay". Con el grupo Calamus comenzó su idilio con la música andalusí (o arábigo-andaluza), y su mayor expresión en solitario llegó en 1997 con "El sueño de Al-Zaqqâq", primera parte de una trilogía publicada por Nubenegra, que continuaría en 2000 con "El hechizo de Babilonia" -musicando a las poetisas de Al-Andalus- y en 2004 con "Tanger" -homenaje a la 'ciudad blanca', grabado allí mismo en directo-. Homenajeando la figura del poeta Ibn Al-Zaqqâq, Luis Delgado construyó una obra completísima y fascinante, no sólo histórica sino también estéticamente, regresando a ese crisol de culturas que provocó la locura de este madrileño variopinto, que lo mismo se deja llevar por las raíces sureñas de la península como por el folclore más reciente o por la modernidad de la música para el Planetario de Madrid. Si bien todas esas vertientes son plenamente disfrutables, su unión espiritual con la música andalusí es tan grandiosa como para ser tenido mucho más en cuenta en el mundillo cultural español de lo que realmente es. "Balansiya" es más que un recibimiento, es una llamada para entrar en un mundo antiguo pero nuevo, pleno de belleza, emoción y fantasía. El autor aclara que pretendía "recrear el alba imaginaria de un día en la Valencia Andalusí". El primer gran momento del trabajo es "El saludo", magistral composición cuya cadencia y sobre todo el tratamiento vocal poseen en su conjunto una magia subyugante, una canción esplendorosa y magnética en la que podemos apreciar las cualidades de Aurora Moreno y las extraordinarias aptitudes de Luis con instrumentos como el laúd árabe, el tar y la d'rbuka: 'Más delgado que el céfiro es su aroma; su talle es pasmo de la erguida palma'. El encanto orientalizante perdurará durante todo el álbum, en piezas animadas con voz masculina (Mohamed El arabí Serghini) como "La aurora nocturna" o de ejemplar pureza instrumental como la excepcional "Bebiendo al alba", "La ruta del marfil negro" o "La luz de la Axarquía", pasaje luminoso que nos transporta a épocas remotas y lugares exóticos. Más atmosféricas, como si formaran parte de esos documentales que ha músicado Luis en varias ocasiones, son "La luna nueva", "Rosas en el estanque" o "La mirada", con esencia de sintonía, pues incluso estos interludios tienen su granito de grandilocuencia en una obra tan completa como ésta. "Epitafio" es una despedida sencilla con sones fúnebres, despojada de gran aparejo instrumental, de nuevo con la voz de El Arabí: 'De vuestro lado me robó la muerte, inexorable ley de los humanos. En ella os precedí; pero a la postre, no tardaremos en hallarnos juntos'. Es sin embargo en Aurora Moreno donde reside gran parte del embrujo del álbum, y la granadina repite ese encantamiento vocal en "El cinturón y el brazalete", hermosa balada de sones trovadores, en una maravillosa muestra de completo lirismo. Aurora llevaba años colaborando con Luis, y a Omar Metioui y Serguini El arabí les conoció en la banda Ibn-Baya, y fueron esenciales en la cuestión idiomática del álbum, un trabajo en el que la electrónica también está presente, junto a los laúdes, kumbuç, santur, saz, nei, cántara, baglamá y otra serie de instrumentos casi impronunciables a cargo de Luis, acompañado por Omar Metioui (laúd, viola y tar), Eduardo Paniagua (flauta y qanun), Javier Bergia (d'rbuka), Jaime Muñoz (kaval, flauta y clarinete) y Carlos Beceiro (mandolina). Una buena anecdóta para el disco, que confirma su calidad y proyección internacional, fue la selección por parte del importante director Ridley Scott de "Balansiya" y "Epitafio" para formar parte de la película "El reino de los cielos", aunque no se incluyeron en el CD de la banda sonora, a cargo de Harry Gregson-Williams.

"Vivo asediado por los encargos", aseguraba Luis en los 90, así que ha sido muy puntualmente cuando ha logrado reunir el tiempo necesario para preparar esos lanzamientos tan distintos como son los de música sefardí, colaboraciones con Javier Bergia o con La Musgaña o composiciones para el Planetario de Madrid. Tras trabajar con la música como soporte para imagen (televisión, ballet o teatro), en "El sueño de Al-Zaqqâq" las melodías son soporte para textos, su propósito es ser escuchadas, y las imágenes aparecen espontáneamente por la capacidad imaginativa de una música fruto de amplia investigación y alta inspiración. Hay en el cuadernillo del disco una especial dedicación hacia Beatriz, esposa de Luis, mientras que "El hechizo de Babilonia" estará dedicado a su madre, Isabel Delgado. En aquella suerte de segunda parte repetirán colaboración Javier Bergia, Jaime Muñoz y Mohamed El Arabí, y los dos últimos en "Tanger". Es necesario acabar esta reseña con una encendida recomendación, y es que aunque aquí se glose la enorme calidad de "El sueño de Al-Zaqqâq", es preciso que su escucha sea complementada con esas otras dos entregas que también puso a nuestra disposición Nubenegra, el sello de Manuel Domínguez, el que fuera creador de Guimbarda.

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5 Comments:

Blogger Juan Antonio said...

Pepe, como te comenté, este año entre una y otra actividad, opté por matricularme en prerrománico y románico. Actualmente estoy con el prerrománico y como no podía ser menos con el Islam. Por lo que he podido estudiar los Almoravides, monjes-soldados que procedían del Sáhara, hacia el 1090 invaden los reinos de Taifas muy debilitados. Surgen muchos artistas, filósofos, poetas y Al-Zaqqaq se presenta como un poeta que criticó el exceso de normas en la religión tanto musulmana como cristiana.
Voy a realizar un trabajo sobre "Medina Azahara" y utilizaré la música de este disco de Luis Delgado. Tuve la oportunidad de ver hace no muchos años a Luis Delgado en el Planetario de Madrid, interpretando temas de diferentes músicos, entre ellos de Mike Oldfield. Toda una experiencia tanto por la música como por el entorno. Persona muy entregada a la música y amante de todo tipo de experiencias musicales. Tras conversar un rato con él, nos invitó a conocer su museo de instrumentos en Ureña (Valladolid) con más de mil instrumentos distintos procedentes de todas las partes del mundo.

12:28 p. m.  
Blogger Pepe said...

Por unas causas o por otras, muchos nos hemos vuelto estudiantes de repente. Ánimo con ese prerrománico y románico, Juan, así estás ocupado en algo que te gusta. La música de este disco es ideal para lo que comentas, y ese concierto del Planetario lo comentó Jaime en un número de ORABIDOO, lamenté profundamente no haber acudido.

El museo de Luis Delgado es una de mis cuentas pendientes, algún día lo visitaré sin duda.

Felices fiestas.

1:47 p. m.  
Blogger Eva María Fraile Calero said...

Hola chicos!
Me gustaría hacer mi pequeña aportación a este blog de música, me encanta! lo descubrí hace 1 mes.
Mi aportación va dedicada a Airyn, una nueva artista que recién ha sacado disco a la venta; es la nueva voz del new age yo la escuché por primera vez el mismo día que sacó su disco a la venta en mediamarkt, y he de decir que esa voz estremece. Es increíble lo que se siente!
Me gustaría dejaros aquí el enlace de la reciente entrevista que le hicieron en ''Canal Sur TV'' el enlace de alguna de sus canciones y de su página de Facebook Oficial. ;) Espero que os guste tanto como a mí. Saludos!! ^_^
http://www.youtube.com/watch?v=3ArZW-LP6fY
http://www.youtube.com/watch?v=KSxV_3SzcHU
https://www.facebook.com/officialsiteofairyn

2:39 p. m.  
Blogger Off Mental (músicas sen fronteiras) said...

muchísimas gracias por el esfuerzo de compilación y ordenación de los datos que ofreces en cada crónica de los discos, la verdad es que son una pasada

12:34 p. m.  
Blogger Pepe said...

Mil gracias por valorar ese esfuerzo, que a veces me cuesta días y días. Intento siempre ofrecer la información como a mí me gustaría encontrarla, así como contrastar las fuentes y valorar ciertas opiniones.
Por otro lado, y aunque el blog comenzó para exponer una serie de discos 'vitales', mi interés ha ido creciendo, así como mi entrega e intenciones, y cada vez intento pensar en situar mejor cronológicamente las críticas, es decir, si creo que de cierto artista hay que comentar 3 discos, no empezar por el último, aunque me guste más que los otros.

1:18 p. m.  

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